Denotativo y Connotativo

• Denotativo Significado básico de la palabra. Definiciones con un concepto universal que igual e invariable.

Flagpedia

                  La Bandera de México no puede ser interpretada, es simplemente el símbolo nacional.

• Connotativa Palabras, expresiones con sifnificado subjetivo, ya que pueden ser interpretadas de distintas maneras según la persona. Las metáforas, palabras y alegorías son ejemplos de símbolos connotativos.

Wikipedia

La expresión "Hojas de Cerezo que mueren" más la foto puede ilustrar diferentes ideas, como la llegada del otoño, la vanidad de la existencia, el paso del Tiempo o la fragilidad del Ser.

Tipos de Cámara Fotográfica

Aquí está un breve catálogo de los tipos de cámara fotográfica más usados en la actualidad:

Cámaras compactas de 35mm

Son el tipo de cámaras más común, usadas por aficicionados, estudiantes; e incluso por fotógrafos profesionales. La captura de imagen se basa tanto en los rollos de película tradicional o formato digital.

Hay dos sub tipos de cámaras 35 principales:

Compactas: Sencillas de manejar, ligeras y económicas. Usan un visor óptico directo de enfoque y control automático. Su velocidad de disparo es lenta y sus funcionalidad es bastante básica, no tiene muchas opciones.

Réflex: Su característica distintiva es el uso de un visor a base de espejos, que refleja la imagen para verla tal cual va a aparecer en la fotografía; es más costosa y pesada, además que requiere conocimientos básicos para ajustar el enfoque y la velocidad de manera manual. Tiene varias opciones de funcionamiento y una alta velocidad de disparo.

Cámaras APS
Las cámaras APS (Advanced Photo System) son el resultado del acuerdo adoptado por varios fabricantes mundiales (entre otros Canon, Agfa, Polaroid, Kodak, Fuji y Nikon) para conseguir simplificar el funcionamiento de las cámaras fotográficas para los usuarios inexpertos y además introducir mejoras sustanciales frente a las comunes cámaras compactas de 35mm. Entre otras cosas, estas cámaras disponen de indicadores de estado, permiten sacar fotografías de tres formatos (clásico, alta definición y panorámico), permiten el cambio de película a medio uso, etc.
Cámaras réflex SLR


Cámara Réflex SLR
Una cámara réflex SLR (Single Lens Reflex) es una cámara fotográfica en la cual la imagen que ve el fotógrafo a través del visor es exactamente la misma que quedará capturada. Ello se consigue mediante el reflejo de la imagen (de ahí el nombre) sobre un espejo o sistema de espejos. Al igual que las cámaras compactas, pueden ser cámaras tradicionales de película fotográfica o digitales (DSLR).
Éstas suelen ser las cámaras preferidas por los fotógrafos aficionados y profesionales ya que permiten un control casi absoluto sobre cada uno de sus elementos y parámetros y disponen de multitud de accesorios intercambiables para distintos propósitos.

Cámara TLR
Cámara TLR (Twin Lens Reflex): es una cámara réflex de objetivos gemelos (uno encima de otro) que intenta solventar el principal problema del visor réflex, el que no se pueda ver la imagen durante el disparo (ya que el espejo que la conduce se abate para dejar pasar la luz hacia la película fotográfica o el sensor de imagen). Para ello monta dos objetivos: uno para tomar la foto y otro para conducir la imagen hacia el visor. Debido a esta configuración, adolecen del error de paralaje y de inversión lateral de la imagen en el visor, por lo que hay que acostumbrarse a usarlas sobre todo para realizar fotografías de objetos en movimiento. Son cámaras en desuso y muy pocas tienen objetivos intercambiables. Además habría que comprar dos objetivos para cada distancia focal.



Cámara de estudio o de banco: Aquellas que están montadas sobre bancos ópticos y raíles para permitir todo tipo de descentramientos, basculando los paneles delantero y trasero; lo cual da un control absoluto sobre la forma de la imagen, su perspectiva y el reparto de la profundidad de campo. Otros tipos:
Cámara miniatura: Son las cámaras de fabricación en serie más pequeñas. Suelen tener formatos absolutamente particulares, especiales y su uso es, principalmente, la de actuar como cámaras espía. Estas cámaras suelen ser absolutamente automáticas careciendo de cualquier tipo de control aparte del disparador. Aunque existen cámaras de este tipo con película fotográfica (películas especiales de 16mm. de anchura), actualmente la mayoría de estas cámaras son cámaras digitales ya que ofrecen mayores posibilidades de miniaturización.
Cámara panorámica: que proporcionan un ángulo de visión superior sin deformaciones.
Cámara aérea: cámaras de satélites, fotogametría y cartografía.
Cámara subacuática: específicamente diseñadas para trabajar bajo el agua a gran profundidad.
Cámara estereoscópica: que intentan reproducir el funcionamiento de los dos ojos humanos (dos fotos simultáneas desde dos puntos separados 63mm con las que luego se puede reproducir la visión estéreo con un visor especial).

Cámara Fotográfica Wikipedia

Análisis de Exposición: Gilberto Chen Charpentier

La semana pasada asistí a una pequeña galería de fotografía que mostraba algunos trabajos del autor Gilberto Chen Charpentier, miembro del Sistema Nacional de Creadores (México). La obra consistía en alrededor de 15 retratos, todos ellos negativos ampliados digitalmente.
Aquí muestro mi selección de mi retrato favorito y aquél que menos me gusto:

Lo Mejor: Fernando y San Ignacio

Esta fotografía tiene como fondo un retrato de San Ignacio de Loyola y ocupando el primer plano, aparece un hombre mirando fijamente hacia el espectador. El hombre, seguramente es "Fernando" y estásituado a la derecha de San Ignacio, tiene un parecido notable con éste; ambos calvos y con una barba cerrada. Visto desde lejos, pareciera que Fernando comparte el mismo plano que San Ignacio, e incluso pareciera que es el San Ignacio de carne y hueso junto a su retrato al óleo. Me pareció una imagen fuerte, con mucho contenido sobrenatural, porque en realidad me imagine que San Ignacio estaba junto a su propio retrato, mirandonos con dureza o hasta un poco de burla; si es un efecto interesante.
Me imagino que Gilberto Chen conoce a ésta persona y al verla, casualmente, junto al retrato del santo español, se dio cuenta que ambos eran muy parecidos, y decidio retratarlos en ésta fotografía de corte místico.

Lo Peor: Ferrus

Esta fotografía no es desagradable pero me pareció demasiado convencional, casi como la foto que uno sube a sus sitios personales de Internet. Se trata de un hombre (Ferrus) muy parecido a Fernando, arreglado de manera similar, pero no creo que sean los mismos. La toma esta angulada desde abajo, en perspectiva, de manera que parece que Ferrus parece que está viéndote desde arriba, mientras que tú lo observas en un nivel inferior. Detrás de la cabeza de Ferrus hay una fuente de luz que crea un efecto de claroscuro sobre la imagen, simulando una aureola ; supongo que Chen intento crear el mismo efecto místico que en su retrato de San Ignacio, pero me parece que no lo consiguió; más me parece una foto cualquiera tomado por un aficionado con la idea de que está haciendo algo interesante.

Tampoco me agradó la llamada Jessica donde una mujer delgada y desaliñada mita a través de una cerca. Parece el retrato de una presidiaria o de un campo de refugiados.


La obra en realidad me pareció corta y simple, los retratos en blanco y negro buscan dar más expresividad, pero no todos lo lograron. No permanecí mucho tiempo en la exposición.

El Arte de la Aprehensión de Imágenes y el Unicornio

Era el lejano año de 1974 cuando Carlos Jurado, Gran Ilusionista del Magisterio, presentó un libro titulado “El Arte de la Aprehensión de Imágenes y el Unicornio” suerte de manuscrito de alquimia que ilustra los secretos de la captura de imagen mediante las cajas mágicas fabricadas a partir de la cornada de un unicornio.
Jurado, conocedor de las artes de esa magia llamada fotografía quiso ilustrar los principios tradicionales y fantásticos del oficio, lejos de la depredadora cultura tecnológica que pretende derribar mitos y borrar leyendas. Jurado busca devolver a la fotografía su verdadera naturaleza, señalando que hoy más que nunca la historia y la sociedad están formadas y construidas a partir del hechizo de las imágenes.
El punto central del trabajo de Jurado fue el desarrollo de la Caja Oscura, la caja mágica que une los principios de la alquimia con la física. Este artefacto, estudiado desde tiempos del sabio Aristóteles (322 a.C), fue detalladamente analizado por el mago árabe Alhazen (900 d.C.) y llevado a la práctica por aquel misterioso genio llamado Leonardo da Vinci (1500 d.C.) siendo mejorado por Battista de la Porta unos cuanto años más tarde.
La cámara oscura es una joya de la alquimia, mágica, poderosa y sencilla. Su concepto es básico: Una caja negra de cartón o madera con un diminuto orificio para dejar pasar sólo algunos milímetros de rayos solares. Los rayos se concentran en el fondo de la caja, cuidadosamente cubierto con una solución química que atrapa la escaza luz y aprehende la imagen que se proyecta.
Pero hay un elemento esencial para la fotografía que Jurado se detiene a estudiar más a fondo, hablamos del Unicornio.
El unicornio es un animal sagrado, invisible para la mayoría. . Actualmente está en grave peligro de extinción, pues su caza indiscriminada durante la Edad Media y el Renacimiento redujo su número a niveles críticos. Afortunadamente para el unicornio, el Hombre perdió la capacidad de la Vista Mágica, ya no supone esa terrible amenaza. Jurado se dedica a ilustrar la naturaleza del Unicornio y su esencia mágica.
Pero ¿por qué el Unicornio es tan importante? Por su cuerno, el cuerno de un unicornio es uno de los objetos naturales con más carga mágica. Es fundamental para la creación de las cajas oscuras; si una caja no es perforada por el cuerno de un unicornio, ésa es sólo un objeto común y corriente, un juguete científico. Ya desde tiempos de Merlín, el más grandioso mago de todos los tiempos, se conocía la importancia de utilizar un cuerno de unicornio.
Jurado prosigue en su ensayo relatando los hechos que marcaron el desarrollo de la caja mágica, deteniéndose a recordar los injustamente relegados nombres de los sabios mahometanos como Avicena y Averroes. Luego continua a través de los siglos XVI, XVII Y XVIII hasta detenerse en la figura de Nicéforo Niepce, el primer fotógrafo moderno, que junto a su colega, Louis Daguerre, desarrollo los principios básicos que aún la más moderna y artificial cámara digital sigue utilizando. De la fotografía Jurado da un pequeño salto a la historia de la Cronografía y la Cinematografía, artes derivadas de la fotografía. La obra pudo terminar ahí, pero Jurado no se guardó su arte y erudición para si, sino que puso los conocimientos al alcance de los hechiceros de las nuevas generaciones, enseñandoles a construir una caja oscura utilizando materiales modernos equivalentes a los elementos mágicos del Medioevo y apuntando algunos consejos y técnicas útiles para que este arte sea accesible para todo aquél que quiera dedicar su corazón a los nobles oficios del encantamiento de la visión.
Todo esto lo hizo Jurado, con dedicación y empeño, buscando rescatar aquella antigua magia perdida y la posibilidad de volver a ver un unicornio aunque sea de lejos.

El Pinhole

Pinhole es el nombre inglés de las cajas oscuras, primer rudimento de la fotografía que fue investigado desde el Medioevo. La estructura es muy sencilla: Una caja de cartón pintada de negro con un pequeño orificio (pinhole) por donde entra una mínima cantidad de luz que proyecta la imagen sobre una de las paredes cubierta de una película similar a la usada por las cámaras modernas. Así se hicieron las primeras fotografías.

Frente al avance de la alta tecnología y las impresiones digitales se ha iniciado un movimiento de resistencia estética que devuelve la fotografía a sus raíces.
Aquí hay una muestra de diversas imágenes hechas con la técnica Pinhole.

Colección Estenopo

Una colección y técnica interesante, misteriosa y estética.