Misha Gordin: Conceptos en Claroscuro

 Misha Gordin es conocido por su fotografía silenciosa y vibrante. Sus imagenes no son reales, sino una idea compuesta para expresarse a través de imágenes.

Misha Gordin (1945-) fotógrafo ruso trabaja con imagenes tratadas y reveladas en escala de grises. Son imagenes sugerentes, a veces dramáticas y otras veces enigmáticas.

Esta es una cita de Gordin que describe mucho de su inspiración y motivaciones:

“¿Apunto mi cámara exteriormente hacia el mundo que existe o hacia mi alma? ¿Saco fotos de la realidad tangible o creo mi propio mundo, tan real como inexistente? Los resultados entre estos dos enfrentados abordamientos son notablemente disímiles y, en mi opinión, la fotografía conceptual resulta una forma superior de expresión artística, que la instala al nivel de la pintura, la poesía, la música y la escultura. Utiliza el talento especial que posee una visión intuitiva. Al traducir los conceptos personales al lenguaje fotográfico, se reflejan posibles respuestas a las mayores incertidumbres de la humanidad: el nacimiento, la muerte, la vida. Crear una idea y convertirla a la realidad es el proceso esencial de la fotografía conceptual.” (Fotorevista).

Aquí está la página oficial de Gordin para que lo conozcan mejor : Gordin

Oliviero Toscani: Publicidad irreverente

El publicista y fotógrafo milanés Oliviero Toscani (1942-) es uno de los creadores más polémicos en el mundo de la publicidad. Su trabajo más recordado fue para la marca de ropa italiana Benetton, firma para la que trabajo de 1982 al 2000.

En 1990 fundó la revista Colors, publicación propiedad de Benetton, cuya temática giraba en torno al multiculturalismo y la diversidad humana. Los contenidos de la revista tenían un gran parecido con las campañas que diseñaba, si bien ambos proyectos eran independientes.

Las campañas diseñadas por Toscani fueron muy comentadas, juzgadas, criticadas e incluso rechazadas, ya que retrataban aspectos como el SIDA, el Racismo, la Guerra, Religión y Muerte de manera poco convencional, sucitando los reclamos de grupos conservadores de Italia.

Su campaña en torno a la Pena de Muerte, con retratos de verdaderos condenados a la pena capital, causó tal escándalo, que Toscani decidió separarse de Benetton.

Más adelante, en el 2005, trabajando para la marca "Ra-Re", diseñó una campaña con temas de parejas homosexuales que volvió a ser motivo de críticas y acaloradas discusiones.

Toscani sigue activo en el mundo de la publicidad, las comunicaciones e incluso en la política, pues en 2006 contendió´por un escaño en el Parlamento Italiano, pero perdió las elecciones.

Oliviero Toscani y su obra nunca van a pasar desapercibidos, ya sea para bien o para mal, pero los diversos reconocimientos ha su carrera lo situan como una de las personalidades más importantes de la publicidad actual.

Marcel Duchamp: La locura de lo inesperado

Rueda de Bicicleta (1913)

Aunque no fue un fotógrafo, la obra del artista francés Marcel Duchamp (1887-1968) fue importante para ejemplificar lo que es la inventiva, la originalidad y el pensamiento creativo.

Duchamp desarrollo su trabajo artístico dentro de las corrientes vanguardistas europeas de principios del siglo XX. Experimento con gran diversidad de géneros, realizando obras cubistas, fauvistas; y es particularmente conocido como miembro del movimiento del Dadaísmo y el Surrealismo.

Siempre trabajo en la pintura, el dibujo y la escultura, por las cuales mostró gran interés desde la adolescencia.

Una de sus aportaciones más conocidas al arte moderno fue el Ready-Made, concepto poco definido pero que se entiende como el hacer arte con objetos completamente ordinarios que se presentan tal cual son o con pequeñas modificaciones. Para Duchamp el arte consistía en elegir un objeto que le resultase atrayente y entretenido.

                        Fuente (1917) Una de las obras más conocidas de Duchamp.

Es un orinal empotrado sobre una columna como parodia de las fuentes verdaderas.
Fuente: El Ángel Caído

Como dato final, no podemos dejar de mencionar la carrera de Duchamp como Ajedrecista. Llego a tener muy buen nivel de juego y participó en varios torneos. Fue campeón de Alta Normandía en 1924 y formó parte del equipo nacional francés en las Olímpiadas de Ajedrez de 1928, 1930, 1931 y 1933.

Alberto García-Alix: La fuerza cruda del retrato

                                                          Autorretratos del Autor, fotos 1 y 2

El fotógrafo leonés Alberto García-Alix, ganador del Premio Nacional en 1999,  es uno de los autores españoles más reconocidos y comentados, no sólo en el área de la contracultura española, sino entre los círculos de fotógrafos y revistas del mundo. García-Alix ha dedicado los temas principales de su obra a fotografiar  en escala de grises a personajes del "bajo mundo". Motociclistas, vagabundos, drogradictos, vándalos, presidiarios, todos los considerados indeseables por el resto de las personas.

Los retratos de García Alix son crudos, y sus desnudos a veces rayan en la pornografía, sin embargo, son testimonio de la vida nocturna y los circulos marginados de la sociedad.

Conoce más de García-Alix en su galería online.

Julia Margaret Cameron: La dama de la melancolía

Fotógrafa inglesa (1815-1873) reconocida por sus retratos de corte artístico y alegórico. El carácter de su obra es melancólico y misterioso, casi completamamente en torno a la figura femenina, y en menor proporción, a los niños.

  

Su carrera fotográfica tuvo lugar en una época en la que las cámaras aún eran demasiado caras para la mayoría de la población, pero su esposo era un rico hacendado que podía costear los costos del material que Julia necesitaba. A la sazón, Julia contaba con 46 años de edad y su interés en la fotografía se despertó con el regalo de su hija. La obra de Cameron fue bastante reconocida y admirada en sus tiempo y entre 1854 y 1870 expone su trabajo, siendo la Exposición Universal de 1870 su mayor foro.

Fue una mujer muy interasada en las artes, amiga del fotógrafo sueco Rejlander, Lewis Carrol y el poeta Tennyson.

A pesar de que fue reconocida, no estuvo excenta y detractores de críticas, pero aún así, Cameron se dedicó a su concepto y obra, buscando siempre la imagen deseada, aunque fuese necesario hacer numerosos intentos.

En 1875 se muda a la isla de Ceilán para vivir en las plantaciones de té de sus hijos, muriendo cuatro años después, no sin antes haber hecho retratos de los indígenas de la isla.

Actualmente es reconocida como una de las pioneras de la fotografía academista del siglo XIX.