Presentación

Un hechicero del norte intenta preservar los secretos de su arte y
transmitirlos a una nueva generación, con la esperanza de que alguien logre lo
que ha intentado durante varios siglos: Capturar un Unicornio en la Caja de las
Ilusiones.

Estas son las artes que nos transmitido.


Bienvenidos a Luz e Imagen

lunes, 30 de noviembre de 2009

Niépce: De la caja oscura a la fotografía/ Daguerre: La fotografía plateada

NIcéphore Niépce (1775-1833), era un terrateniente francés aficionado a la ciencia (especialmente la química), la litografía y el arte. Sin saberlo, sus aficiones lo llevarían a desarrollar un invento revolucionario: La fotografía.

Sus inicios estuvieron con la Litografía, el arte de imprimir imágenes sobre piedra (lithos, en griego). Niépce ensayo varias soluciones químicas y nuevos materiales para realizar sus impresiones, incluyendo el papel. A mediados de la década de 1810, tuvo la idea de utilizar el principio de la litografía en la caja oscura, dejando que la luz reaccionara sobre una superficie recubierta de asfalto y aceite.

Se sabe que Niépce obtuvo sus primeras fotografías alrededor de 1816, pero la primera fotografía conocida de su trabajo, considerada la primera en la historia fue Punto de vista desde la ventana de Gras que data de 1826.


                                                                                                       Wikipedia

Aunque Niépce logró las primeras fotografías, estas no eran duraderas y tendían a borrarse con el paso del tiempo, ya que el fijador químico no resistía mucho tiempo.

No fue hasta la década de 1830 cuando las imágenes se volvieron más nítidas y duraderas. El antiguo socio investigador de Niépce, Louis Daguerre (1787-1851), trabajó por muchos años en la incipiente ciencia fotográfica, hasta que alrededor de 1835 llegó a la conclusión de que el nitrato de plata era la mejor sustancia para capturar la luz.

El sistema se basaba en capturar la luz en una base de cobre recubierta por nitrato de plata, después se añadía mercurio, y la imagen era revelada con cloruro sódico. Fue así que nació el Daguerrotipo.


Daguerrotipo de Edgar Allan Poe (1848) Wikipedia

La cámara a base de Daguerrotipo suponía importantes avances técnicos frente al antiguo invento de Niépce, pero aún no se podía hablar de un procedimiento moderno. Sin embargo, el siglo XIX se caracterizó por una gran actividad e innovación en el arte y ciencia fotográfica que mejoraron mucho el uso y posibilidades de la cámara.

El daguerrotipo fue finalmente sustituido, pero los experimentos de Niépce y Daguerre fueron fundamentales para la aparición de la fotografía, de manera que son llamados con toda justicia los Padres de la Fotografía.

Partes de la Cámara Fotográfica

La cámara fotográfica es una aparato muy común en nuestra vida diaria. A pesar de que es un elemento conocido por la mayoría de nosotros, pocos son los que se preocupan por comprender realmente como funciona.
Aquí hay un breve resumen:


Autofocus Es la característica automático del aparato óptico que permite enfocar la imagen  Puede ser pasivo (evaluando las fases y contrastes de la toma) o activo (que calcula la distancia y el enfoque adecuado a ésta. El pasivo es el más usado, pero el activo puede usarse en condiciones extremas, como la oscuridad total, gracias al uso de ultrasonidos e infrarrojos.

Diafragma Reguka la apertura de lente según las condiciones de luz y eel objetivo de la fotograía. Recordemos que la apertura f2 es la mayor apertura (en cámaras convencionales) mientras que f22 es la menor.

Disparador Botón o palanca de la cámara usado para capturar la imagen en la película fotográfica.

Espejo Superficie reflejante que dirige la luz que entra desde la lente  hacia el pentaprisma

Flash Luz artificial, usada mayormente en fotografías de escenas poco iluminadas o nocturnas.

Lente Superficie de cristal o plástico ensamblada en el aparato óptico de la cámara para concentrar o dispersar los rayos de luz, dirigiéndolos hacia la película fotográfica. El grosor y forma de la lente determina la dirección de la luz recibida.

Obturador Dispositivo que controla el tiempo de exposición, la velocidad de disparo. Puede ser de un segundo hasta 1/2000 de segundo, según sea el caso. Su principal problemática está en  la sincronización con el flash. Los dispositivos de obturador central son más exactos, pero sólo alcanzan 1/1500 de segundo. El obturador de plano focal, de uso más extendido, utiliza dos cortinillas que "cortan" la luz, imprimiéndola sobre la película. Tienen más problemas con el flash, por lo que cada marca de cámara tiene una línea de flashes especializados en sus aparatos.

Pentaprisama Figura geométrica de 5 caras, que refleja la luz obtenida hasta el lente de la cámara, por lo que, a diferencia de las cámaras corrientes, el fotógrafo puede ver exactamente lo que va a fotografiar. El pentaprisma es la característica distintiva de las cámaras réflex.

Película Fotográfica Superficie plástica o de cristal, antiguamente también metal, recubierta con químicos sensibles a la luz (fotosensibles) que capturan los rayos de luz. Actualmente el químico estándar de las películas es el nitrato de plata (AgNHO3) aunque los modelos más modernos utilizan sales del mismo metal. Para realizar fotografías a color se necesitan tres capas de químico, mientras que para las escalas de grises se utiliza una sola.


Fuente: Wikipedia

lunes, 23 de noviembre de 2009

Clase Noviembre 4-11: Cromática e Iluminación

Ideas Clave

  • El gran juego de la fotografía consiste en identificar y analizar la luz en la escena que buscaban capturar.
  • La visión humana sólo puede registrar una porción de todas las ondas de luz. A esa porción se le llama Espectro Visible.
  • La película fotográfica está más limitada que el ojo humano.
Palabras Clave
  • Temperatura de Color, Cromática Luz emitida desde un punto u objeto.
  • Cada fuente de luz tiene una temperatura con un valor muy variado.
  • Hay dos extremos en la temperatura crómatica: Frío (Azul) y Cálido (Rojo). En medio de la escala se encuentra el Blanco, la unión de los colores. El negro está fuera de la escala pues es la ausencia de color.
  • Luz Natural: Luz de Sol
  • Tipos de Luz Artificial: Fluorocente, Tuxteno, Mercurio, Neón. Producida por reacciones químicas.
  • Dureza: La Luz Dura es unidireccional (se mueve en un sólo sentido) y marca contrastes, claroscuros muy marcados.
  • Suavidad: La Luz Suave es multidireccional, esparciéndose por el espacio, creando sombras sutiles..
  • Continuidad: La fuente de Luz emite de forma initerrumpida.
  • Discontinuidad La Luz es intermitente
Dirección de la Luz (Con respecto al objeto iluminado): Frontal, Lateral, Contra Luz (desde atrás), Desde Arriba, Multidireccional.

Autores Consultados:
  • Olivero Toscani
  • Misha Gordin

Clase Octubre 10-15: Aspectos Técnicos

Problema

Una lectura del exposímetro de la cámara señala que para realizar una fotografía nocturna. Necesitas una abertura de f4 y 1 segundo de velocidad Se requiere la mayor profundidad de campo ¿Qué apertura se necesita?

Este problema no lo comprendí muy bien, y el resultado no fue el correcto, ´después publicaré la respuesta correcta.



Palabras Clave:

  • Exposímetro:  Sencillo mecanismo para medir la cantidad de luz que obtenemos después de ajustar el obturador y el diafragma. Sirve de referencia para ajustar los valores de la cámara a las condiciones de luz existentes.

  • Flash Disparo de luz artificial, generalmente para escenas oscuras. Se debe usar con una velocidad de ajuste, que tiene un valor de 1/125 de segundo en la mayoría de los casos.

Modos de Cámara
  • Manual: Ajustas la velocidad y apertura usando el exposímetro como referencia.
  • Automático: La cámara se adapta a la luz existente y controla sus valores. Las cámaras más modernas tienen modo automático para diversas situaciones, como Acercamientos, Retratos, Paisajes, Movimiento y Escenas Nocturnas. También es posible programar ls cámara para que de Prioridad a la Abertura (Av) y  Velocidad (Tv).


Clase 15-20 de Septiembre: Introducción a la Técnica

Obturador: Control del Tiempo de Exposición. Velocidad (v)
Diafragma: Apertura de Lente. Profundidad (f)

Escala de Obturación (en segundos):
1/2000 de segundo (Mayor Velocidad  y Menor Cantidad de Luz)
1/1000
1/500
1/250
1/125
1/60
1/30
1/15 (Menor Velocidad y Más Luz)

Escala de Apertura de Diafragma
22 (Menor apertura y Mayor Profundidad de Campo) Menor Cantidad de Luz
16
11
8
5.6
4.8
2.8
2 (Mayor Apertura y Menor Profundidad de Campo) Mayor Cantidad de Luz

Profundidad de Campo: Nitidez del fondo. Poca profundidad significa un primer plano nitido y un fondo borroso, el valor inverso implica fondos nítidos pero un primer plano difuso.

Regla General

Si se utiliza una velocidad muy alta (menos luz) la apertura debe ser grande para equilibrar. Lo mismo sucede cuando la velocidad es baja (más luz) hay que tener una apertura estrecha.

Ideas Clave
  • Luz, Cámara y Película son los tres pilares de la Fotografía.
  • Error Paralejo. No se fotografían las cosas tal como se ven.
Autores Consultados
  • Juliet Margaret Cameron

Clase 26 a 28 de Agosto: Introducción

Ideas Clave Imagen:
  • Prohibido decir "Una imagen vale más que mil palabras". Primero hay que utilizar esas mil palabras para comprobar que el lenguaje es menos expresivo.
  • Las imagenes siempre tienen un punto de atracción principal.
  • Las imágenes necesitan un espectador que les confiera un significado.
  • Retórica de la Imagen: Describir fotografías con textos.
Receta de la Cámara Mágica de Carlos Jurado:
  • Resina de Baltur
  • Cristal Iridicente de Andostrían
  • Láminas de Faldir
  • Arcilla
  • Naranja de Lirandra
  • Polvos de Tal
  • Superficie Refulgente
Autores Consultados
  • Ian Wolf
  • Nicephere Niepce

20-26 de Agosto: Presentación

¿Cuándo dejas de ser ignorante en Fotografía?
En la fotografía es necesario conocer a los autores, teóricos y técnicos que han dado forma a la especialidad. Conocer la obra y poder defenderla o criticarla implica "saber fotografía" a un nivel tan importante como lo es el manejo de la Cámara y sus aspectos técnicos.


Palabras Clave
  • Significativo. Que simboliza.
  • Referente. Conocimiento, experiencia previa para recordar y construir nuevas ideas. La música y la imagen gestionan nuestros referentes.
  • Iconoclasta: Hostíl y retador frente a los símbolos sociales y culturales establecidos.
  • Interpretación: Darle un significado a un signo.
  • Superficie Significativa: La fotografía representa y transmite ideas contenidas en la imagen.
  • Imagen: Experiencia visual, intensa e inmediata.

Ideas Clave
  • El mundo nombrado en un lenguaje desconocidote en un analfabeta me convierte en un analfabeta.
  • El Conocimiento Procedimental está enfocado en los procesos, ya sean de tipo técnico, científico o productivo.
  • Hay un fuerte Conductismo en la educación que atrofia la creatividad y libertad de pensamiento.
  • La Creatividad implica pensamiento lateral, divergente. Una via alterna al pensamiento racional y lógico.
  • El Pensamiento Mágico es una oposición a la Razón.
  • Los dos momentos más importantes en la Historia del Pensamiento: Escritura y Fotografía.
  • La fotografía es un testimonio de lo que se puede ver.
Autores Consultados

  • Alberto García Alix
  • José Serrano
  • Marcel Duchamp
  • Manuel Álvarez Bravo

Mapa Conceptual de Imagen




Esquema de Resumen para ilustrar la lectura La Imagen de Vilém Flusser

Comentario del Curso

Aquí inicia la parte fuerte del semestre, hay muchas fotografías que tomar y una gran cantidad de trabajo está pendiente. Los trabajos y examenes finales no tardan.

Shikamaru: Qué aburrido

Denotativo y Connotativo

  • Denotativo Significado básico de la palabra. Definiciones con un concepto universal que igual e invariable.
Flagpedia
                  La Bandera de México no puede ser interpretada, es simplemente el símbolo nacional.
  • Connotativa Palabras, expresiones con sifnificado subjetivo, ya que pueden ser interpretadas de distintas maneras según la persona. Las metáforas, palabras y alegorías son ejemplos de símbolos connotativos.
Wikipedia

La expresión "Hojas de Cerezo que mueren" más la foto puede ilustrar diferentes ideas, como la llegada del otoño, la vanidad de la existencia, el paso del Tiempo o la fragilidad del Ser.