Tipos de Cámara Fotográfica

Aquí está un breve catálogo de los tipos de cámara fotográfica más usados en la actualidad:

Cámaras compactas de 35mm

Son el tipo de cámaras más común, usadas por aficicionados, estudiantes; e incluso por fotógrafos profesionales. La captura de imagen se basa tanto en los rollos de película tradicional o formato digital.

Hay dos sub tipos de cámaras 35 principales:

Compactas: Sencillas de manejar, ligeras y económicas. Usan un visor óptico directo de enfoque y control automático. Su velocidad de disparo es lenta y sus funcionalidad es bastante básica, no tiene muchas opciones.

Réflex: Su característica distintiva es el uso de un visor a base de espejos, que refleja la imagen para verla tal cual va a aparecer en la fotografía; es más costosa y pesada, además que requiere conocimientos básicos para ajustar el enfoque y la velocidad de manera manual. Tiene varias opciones de funcionamiento y una alta velocidad de disparo.

Cámaras APS
Las cámaras APS (Advanced Photo System) son el resultado del acuerdo adoptado por varios fabricantes mundiales (entre otros Canon, Agfa, Polaroid, Kodak, Fuji y Nikon) para conseguir simplificar el funcionamiento de las cámaras fotográficas para los usuarios inexpertos y además introducir mejoras sustanciales frente a las comunes cámaras compactas de 35mm. Entre otras cosas, estas cámaras disponen de indicadores de estado, permiten sacar fotografías de tres formatos (clásico, alta definición y panorámico), permiten el cambio de película a medio uso, etc.
Cámaras réflex SLR


Cámara Réflex SLR
Una cámara réflex SLR (Single Lens Reflex) es una cámara fotográfica en la cual la imagen que ve el fotógrafo a través del visor es exactamente la misma que quedará capturada. Ello se consigue mediante el reflejo de la imagen (de ahí el nombre) sobre un espejo o sistema de espejos. Al igual que las cámaras compactas, pueden ser cámaras tradicionales de película fotográfica o digitales (DSLR).
Éstas suelen ser las cámaras preferidas por los fotógrafos aficionados y profesionales ya que permiten un control casi absoluto sobre cada uno de sus elementos y parámetros y disponen de multitud de accesorios intercambiables para distintos propósitos.

Cámara TLR
Cámara TLR (Twin Lens Reflex): es una cámara réflex de objetivos gemelos (uno encima de otro) que intenta solventar el principal problema del visor réflex, el que no se pueda ver la imagen durante el disparo (ya que el espejo que la conduce se abate para dejar pasar la luz hacia la película fotográfica o el sensor de imagen). Para ello monta dos objetivos: uno para tomar la foto y otro para conducir la imagen hacia el visor. Debido a esta configuración, adolecen del error de paralaje y de inversión lateral de la imagen en el visor, por lo que hay que acostumbrarse a usarlas sobre todo para realizar fotografías de objetos en movimiento. Son cámaras en desuso y muy pocas tienen objetivos intercambiables. Además habría que comprar dos objetivos para cada distancia focal.



Cámara de estudio o de banco: Aquellas que están montadas sobre bancos ópticos y raíles para permitir todo tipo de descentramientos, basculando los paneles delantero y trasero; lo cual da un control absoluto sobre la forma de la imagen, su perspectiva y el reparto de la profundidad de campo. Otros tipos:
Cámara miniatura: Son las cámaras de fabricación en serie más pequeñas. Suelen tener formatos absolutamente particulares, especiales y su uso es, principalmente, la de actuar como cámaras espía. Estas cámaras suelen ser absolutamente automáticas careciendo de cualquier tipo de control aparte del disparador. Aunque existen cámaras de este tipo con película fotográfica (películas especiales de 16mm. de anchura), actualmente la mayoría de estas cámaras son cámaras digitales ya que ofrecen mayores posibilidades de miniaturización.
Cámara panorámica: que proporcionan un ángulo de visión superior sin deformaciones.
Cámara aérea: cámaras de satélites, fotogametría y cartografía.
Cámara subacuática: específicamente diseñadas para trabajar bajo el agua a gran profundidad.
Cámara estereoscópica: que intentan reproducir el funcionamiento de los dos ojos humanos (dos fotos simultáneas desde dos puntos separados 63mm con las que luego se puede reproducir la visión estéreo con un visor especial).

Cámara Fotográfica Wikipedia

Análisis de Exposición: Gilberto Chen Charpentier

La semana pasada asistí a una pequeña galería de fotografía que mostraba algunos trabajos del autor Gilberto Chen Charpentier, miembro del Sistema Nacional de Creadores (México). La obra consistía en alrededor de 15 retratos, todos ellos negativos ampliados digitalmente.
Aquí muestro mi selección de mi retrato favorito y aquél que menos me gusto:

Lo Mejor: Fernando y San Ignacio

Esta fotografía tiene como fondo un retrato de San Ignacio de Loyola y ocupando el primer plano, aparece un hombre mirando fijamente hacia el espectador. El hombre, seguramente es "Fernando" y estásituado a la derecha de San Ignacio, tiene un parecido notable con éste; ambos calvos y con una barba cerrada. Visto desde lejos, pareciera que Fernando comparte el mismo plano que San Ignacio, e incluso pareciera que es el San Ignacio de carne y hueso junto a su retrato al óleo. Me pareció una imagen fuerte, con mucho contenido sobrenatural, porque en realidad me imagine que San Ignacio estaba junto a su propio retrato, mirandonos con dureza o hasta un poco de burla; si es un efecto interesante.
Me imagino que Gilberto Chen conoce a ésta persona y al verla, casualmente, junto al retrato del santo español, se dio cuenta que ambos eran muy parecidos, y decidio retratarlos en ésta fotografía de corte místico.

Lo Peor: Ferrus

Esta fotografía no es desagradable pero me pareció demasiado convencional, casi como la foto que uno sube a sus sitios personales de Internet. Se trata de un hombre (Ferrus) muy parecido a Fernando, arreglado de manera similar, pero no creo que sean los mismos. La toma esta angulada desde abajo, en perspectiva, de manera que parece que Ferrus parece que está viéndote desde arriba, mientras que tú lo observas en un nivel inferior. Detrás de la cabeza de Ferrus hay una fuente de luz que crea un efecto de claroscuro sobre la imagen, simulando una aureola ; supongo que Chen intento crear el mismo efecto místico que en su retrato de San Ignacio, pero me parece que no lo consiguió; más me parece una foto cualquiera tomado por un aficionado con la idea de que está haciendo algo interesante.

Tampoco me agradó la llamada Jessica donde una mujer delgada y desaliñada mita a través de una cerca. Parece el retrato de una presidiaria o de un campo de refugiados.


La obra en realidad me pareció corta y simple, los retratos en blanco y negro buscan dar más expresividad, pero no todos lo lograron. No permanecí mucho tiempo en la exposición.

El Arte de la Aprehensión de Imágenes y el Unicornio

Era el lejano año de 1974 cuando Carlos Jurado, Gran Ilusionista del Magisterio, presentó un libro titulado “El Arte de la Aprehensión de Imágenes y el Unicornio” suerte de manuscrito de alquimia que ilustra los secretos de la captura de imagen mediante las cajas mágicas fabricadas a partir de la cornada de un unicornio.
Jurado, conocedor de las artes de esa magia llamada fotografía quiso ilustrar los principios tradicionales y fantásticos del oficio, lejos de la depredadora cultura tecnológica que pretende derribar mitos y borrar leyendas. Jurado busca devolver a la fotografía su verdadera naturaleza, señalando que hoy más que nunca la historia y la sociedad están formadas y construidas a partir del hechizo de las imágenes.
El punto central del trabajo de Jurado fue el desarrollo de la Caja Oscura, la caja mágica que une los principios de la alquimia con la física. Este artefacto, estudiado desde tiempos del sabio Aristóteles (322 a.C), fue detalladamente analizado por el mago árabe Alhazen (900 d.C.) y llevado a la práctica por aquel misterioso genio llamado Leonardo da Vinci (1500 d.C.) siendo mejorado por Battista de la Porta unos cuanto años más tarde.
La cámara oscura es una joya de la alquimia, mágica, poderosa y sencilla. Su concepto es básico: Una caja negra de cartón o madera con un diminuto orificio para dejar pasar sólo algunos milímetros de rayos solares. Los rayos se concentran en el fondo de la caja, cuidadosamente cubierto con una solución química que atrapa la escaza luz y aprehende la imagen que se proyecta.
Pero hay un elemento esencial para la fotografía que Jurado se detiene a estudiar más a fondo, hablamos del Unicornio.
El unicornio es un animal sagrado, invisible para la mayoría. . Actualmente está en grave peligro de extinción, pues su caza indiscriminada durante la Edad Media y el Renacimiento redujo su número a niveles críticos. Afortunadamente para el unicornio, el Hombre perdió la capacidad de la Vista Mágica, ya no supone esa terrible amenaza. Jurado se dedica a ilustrar la naturaleza del Unicornio y su esencia mágica.
Pero ¿por qué el Unicornio es tan importante? Por su cuerno, el cuerno de un unicornio es uno de los objetos naturales con más carga mágica. Es fundamental para la creación de las cajas oscuras; si una caja no es perforada por el cuerno de un unicornio, ésa es sólo un objeto común y corriente, un juguete científico. Ya desde tiempos de Merlín, el más grandioso mago de todos los tiempos, se conocía la importancia de utilizar un cuerno de unicornio.
Jurado prosigue en su ensayo relatando los hechos que marcaron el desarrollo de la caja mágica, deteniéndose a recordar los injustamente relegados nombres de los sabios mahometanos como Avicena y Averroes. Luego continua a través de los siglos XVI, XVII Y XVIII hasta detenerse en la figura de Nicéforo Niepce, el primer fotógrafo moderno, que junto a su colega, Louis Daguerre, desarrollo los principios básicos que aún la más moderna y artificial cámara digital sigue utilizando. De la fotografía Jurado da un pequeño salto a la historia de la Cronografía y la Cinematografía, artes derivadas de la fotografía. La obra pudo terminar ahí, pero Jurado no se guardó su arte y erudición para si, sino que puso los conocimientos al alcance de los hechiceros de las nuevas generaciones, enseñandoles a construir una caja oscura utilizando materiales modernos equivalentes a los elementos mágicos del Medioevo y apuntando algunos consejos y técnicas útiles para que este arte sea accesible para todo aquél que quiera dedicar su corazón a los nobles oficios del encantamiento de la visión.
Todo esto lo hizo Jurado, con dedicación y empeño, buscando rescatar aquella antigua magia perdida y la posibilidad de volver a ver un unicornio aunque sea de lejos.

El Pinhole

Pinhole es el nombre inglés de las cajas oscuras, primer rudimento de la fotografía que fue investigado desde el Medioevo. La estructura es muy sencilla: Una caja de cartón pintada de negro con un pequeño orificio (pinhole) por donde entra una mínima cantidad de luz que proyecta la imagen sobre una de las paredes cubierta de una película similar a la usada por las cámaras modernas. Así se hicieron las primeras fotografías.

Frente al avance de la alta tecnología y las impresiones digitales se ha iniciado un movimiento de resistencia estética que devuelve la fotografía a sus raíces.
Aquí hay una muestra de diversas imágenes hechas con la técnica Pinhole.

Colección Estenopo

Una colección y técnica interesante, misteriosa y estética.

Graciela Iturbide

Los ojos de Graciela Iturbide Lunes 7 de septiembre 2009

El pasado Miércoles 2 de septiembre la Casa de la Cultura de Hermosillo, Sonora presentó la conferencia “Los ojos de Graciela Iturbide” como parte de las actividades del festival Fotoseptiembre Sonora 2009 organizado por Comisión Nacional de la Cultura y las Artes (CONACULTA).
La maestra Graciela  Iturbide es fotógrafa mexicana de gran trayectoria. Su carrera profesional comenzó a mediados de los años 60 y ha sido reconocida en numerosos eventos internacionales, destacando su Premio Internacional de Fotografía 2008 otorgado por la Fundación Hasselblad de Suecia.
Numerosos asistentes se dieron cita en punto de las 6 de la tarde para presenciar la exposición, donde la maestra Iturbide mostró una selección de su trabajo. Cada foto tenía una breve historia que contar, una anécdota, una vivencia. La maestra se valió de las fotografías para relatar su experiencia profesional, su estancia en Italia, India, Brasil, Estados Unidos y numerosos lugares de México. Abundaron las anécdotas sobre la gente que ha conocido a lo largo de los años; desde gente común hasta directores de cine como González Iñarritu. Destaco la figura de su maestro y amigo, el reconocido fotógrafo Manuel Álvarez Bravo, hombre decisivo en su carrera y su vida personal, a quién dedicó varias menciones cariñosas llenas de admiración y respeto.
Confesó que a lo largo de su vida ha tenido “obsesiones” en el desarrollo de su trabajo, siendo los Jardínes Botánicos, las aves y los animales temas recurrentes en sus fotografías. Otra de esas obsesiones es trabajar casi siempre en blanco y negro, comentando que su mente siempre abstrae lo que ve en escala de grises. Nunca ha usado cámaras digitales y sigue usando cámaras análogas con rollos de 12 fotos. Pero puntualizó que no era una conservadora a ultranza, y admiraba mucho los trabajos de fotografia digital, ya que para ella, lo importante es el resultado artístico, no las técniicas.
Se declaró atea pero da gracias a ese “algo” por los logros profesionales y personales que ha tenido, deteniéndose para hablar un poco de su familia. Es admiradora de la cultura asiática, siendo Japón y la India dos países muy queridos por ella y que ha visitado en numerosas ocasiones.
Finalmente mencionó sus experiencias en CONACULTA. Fue jurado en el Progama Creadores del Fondo Nacional para Cultura y Artes, organismo encargado de otorgar becas y estímulos económicos a artistas prometedores. Frente al cuestionamiento si eran equitativos o no, ella declaró que lo que menos importaba de un artista era su posición socioeconómica; la beca es concedida en base al talento y al trabajo, nada más. Es importante mencionar que se mostró muy disconforme y molesta con los directivos del Programa, haciendo críticas muy fuertes, pero pidió disculpas por su mal humor, arrancando las sonrisas de la audiencia..
También comentó que en cierta ocasión tuvo oportunidad de hablar con el Presidente Felipe Calderón, a quién hizo la observación de que “La Cultura es cara, pero la Ignorancia es aún más costosa” en alusión a los recortes presupuestales en Educación y Cultura.
La maestra Iturbide se mostró amable y sencilla, narrando en forma atrayente las numerosas anécdotas que animaban su exposición, ganándose la simpatía del público.
Pasaban ya de las 7 cuando la exposición llego a su fin, y la gente salió satisfecha, habían visto a través de otros ojos, los ojos monocromáticos de Graciela Iturbide.

El Jardín de las Delicias

Hyeronimus Bosch, conocido como El Bosco, es uno de los creadores más intrigantes de los siglos XV y XVI debido al gran simbolismo que manejaba en sus pinturas. Aunque la intención de sus cuadros resulta confusa, la mayoría de los expertos concuerda que su objetivo era dar mensajes claros y moralizantes acerca de la virtud, la fugacidad de los placeres y la fácil trampa del pecado que amenaza a la Humanidad, todo expresado en un contexto mágico.

El cuadro "El Jardín de las Delicias" es un tríptico en donde el Bosco retrata su propia visión acerca de la decadente historia de la Humanidad.

En la primera parte aparecen Adán y Eva junto a Dios, y cerca de ellos está la figura amenazante de la serpiente que los arrastraría al Pecado Original, causando su expulsión del Paraíso.
La parte central muestra la vida del Hombre en el Mundo. Parece una fiesta llena de animación y exotismo, pero el Bosco emplea varios símbolos para ilustar que la felicidad que se vive ahí es falsa, viciada por el desenfreno y la inconciencia. La gente vive entregada a los placeres mundanos en una especie de trance. Las interpretaciones concuerdan en que el hecho de que la gente este desnuda y muestre comportamiento amoroso es un claro ejemplo de que la lujuria es un factor determinante en ese carnaval; situación que siempre interesó al Bosco.
La tercera parte es el trágico e inexorable fin de los que sólo se dedicaron a la diversión y el placer: El Infierno. Aquél bello Jardín se ha convertido en una visión alucinante del castigo por vivir una vida disipada entregada a los placeres terrenales. La gente alegre se ha vuelto miserable y lastimera, atormentada por demonios, y sin ninguna posibilidad de escapatoria o redención.

Es importante mencionar que Felipe II, devoto católico y enemigo de herejes y protestantes, se mostró muy interesado por la obra del Bosco, llegando a adquirir varios de sus cuadros. El Jardín de las Delicias era una de sus piezas favoritas, seguramente por el significado religioso contenido en él.

El Jardín es una obra atrayente e inquietante, llena de figuras mitológicas, grotescas y hasta mágicas. Es difícil no sentir un grado de fascinación ante una obra tan original y novedosa.