México a la Lectura: Campaña de Fomento al Hábito de Lectura

La idea de la campaña México a la Lectura es promocionar a la lectura como algo común, que todo el mundo hace sin importar su condición social. El lema Todos están leyendo, refuerza la intención y le da sentido a las imágenes.  Esta es una selección de los mejores diseños de cartél:

En la carnicería...

...sobre la motocicleta...

 

...en familia...

...en la plaza...

... hasta con los puercos.

Todos están leyendo

Pablo Milanés: La Mariposa

Pablo Milanés (1943-)es uno de los autores más importantes de la trova latinoamericana e hispana de finales del siglo XX. El músico cubano, guitarrista, pianista y trovador, ha sido reconocido por otros grandes autores de la trova, como Silvio Rodríguez, Joaquin Sabina, Joan Manuel Serrat y Ana Belén.

Esta es "Mariposa", una pequeña muestra de su trabajo, sencillo, melódico y lírico.

Andrés Serrano: Sangre, Orina y Semen

Andrés Serrano (1950-) es un fotógrafo estadounidense de ascendensia hondureña y caribeña. Ha realizado gran cantidad de su material trabajando con fluidos corporales, desnudos y cadáveres, todo para crear imágenes abstractas o plenamente conceptuales, muchas de ellas rechazadas por la mayoría del público.

Uno de sus trabajos más controvertidos ha sido "Piss Christ" (1987), imagen de un crucifijo sumergido en orina, lo cual desató los reclamos de gran sector de la audiencia.

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Esta imagen, que puede resultar ofensiva para los creyentes, fue realizada por un hombre criado como católico. Sin embargo, aunque la orina pueda desagradar o no, le da un efecto interesante.

También es conocida su obra con sangre y semen mezclados, titulada "Blood and Semen". Las fotografías ganaron notoriedad, la fotografía "Blood and Semen III" fue seleccionada por el grupo Metallica para la portada de su disco Load (1996)

La banda obtuvo buenos resultados con la producción y decidió volver a utilizar una fotografía de Serrano para su próximo disco: ReLoad

La foto seleccionada fue "Piss and Blood", que mantuvo la misma línea, tanto estética como musical.

Andrés Serrano podrá tener un estilo iconoclasta, pero su idea ha resultado muy original y sin duda es un autor con producciones interesantes.

(Ambas imagenes fueron obtenidas en el banco de imágenes de Wikipedia)

Misha Gordin: Conceptos en Claroscuro

 Misha Gordin es conocido por su fotografía silenciosa y vibrante. Sus imagenes no son reales, sino una idea compuesta para expresarse a través de imágenes.

Misha Gordin (1945-) fotógrafo ruso trabaja con imagenes tratadas y reveladas en escala de grises. Son imagenes sugerentes, a veces dramáticas y otras veces enigmáticas.

Esta es una cita de Gordin que describe mucho de su inspiración y motivaciones:

“¿Apunto mi cámara exteriormente hacia el mundo que existe o hacia mi alma? ¿Saco fotos de la realidad tangible o creo mi propio mundo, tan real como inexistente? Los resultados entre estos dos enfrentados abordamientos son notablemente disímiles y, en mi opinión, la fotografía conceptual resulta una forma superior de expresión artística, que la instala al nivel de la pintura, la poesía, la música y la escultura. Utiliza el talento especial que posee una visión intuitiva. Al traducir los conceptos personales al lenguaje fotográfico, se reflejan posibles respuestas a las mayores incertidumbres de la humanidad: el nacimiento, la muerte, la vida. Crear una idea y convertirla a la realidad es el proceso esencial de la fotografía conceptual.” (Fotorevista).

Aquí está la página oficial de Gordin para que lo conozcan mejor : Gordin

Oliviero Toscani: Publicidad irreverente

El publicista y fotógrafo milanés Oliviero Toscani (1942-) es uno de los creadores más polémicos en el mundo de la publicidad. Su trabajo más recordado fue para la marca de ropa italiana Benetton, firma para la que trabajo de 1982 al 2000.

En 1990 fundó la revista Colors, publicación propiedad de Benetton, cuya temática giraba en torno al multiculturalismo y la diversidad humana. Los contenidos de la revista tenían un gran parecido con las campañas que diseñaba, si bien ambos proyectos eran independientes.

Las campañas diseñadas por Toscani fueron muy comentadas, juzgadas, criticadas e incluso rechazadas, ya que retrataban aspectos como el SIDA, el Racismo, la Guerra, Religión y Muerte de manera poco convencional, sucitando los reclamos de grupos conservadores de Italia.

Su campaña en torno a la Pena de Muerte, con retratos de verdaderos condenados a la pena capital, causó tal escándalo, que Toscani decidió separarse de Benetton.

Más adelante, en el 2005, trabajando para la marca "Ra-Re", diseñó una campaña con temas de parejas homosexuales que volvió a ser motivo de críticas y acaloradas discusiones.

Toscani sigue activo en el mundo de la publicidad, las comunicaciones e incluso en la política, pues en 2006 contendió´por un escaño en el Parlamento Italiano, pero perdió las elecciones.

Oliviero Toscani y su obra nunca van a pasar desapercibidos, ya sea para bien o para mal, pero los diversos reconocimientos ha su carrera lo situan como una de las personalidades más importantes de la publicidad actual.

Marcel Duchamp: La locura de lo inesperado

Rueda de Bicicleta (1913)

Aunque no fue un fotógrafo, la obra del artista francés Marcel Duchamp (1887-1968) fue importante para ejemplificar lo que es la inventiva, la originalidad y el pensamiento creativo.

Duchamp desarrollo su trabajo artístico dentro de las corrientes vanguardistas europeas de principios del siglo XX. Experimento con gran diversidad de géneros, realizando obras cubistas, fauvistas; y es particularmente conocido como miembro del movimiento del Dadaísmo y el Surrealismo.

Siempre trabajo en la pintura, el dibujo y la escultura, por las cuales mostró gran interés desde la adolescencia.

Una de sus aportaciones más conocidas al arte moderno fue el Ready-Made, concepto poco definido pero que se entiende como el hacer arte con objetos completamente ordinarios que se presentan tal cual son o con pequeñas modificaciones. Para Duchamp el arte consistía en elegir un objeto que le resultase atrayente y entretenido.

                        Fuente (1917) Una de las obras más conocidas de Duchamp.

Es un orinal empotrado sobre una columna como parodia de las fuentes verdaderas.
Fuente: El Ángel Caído

Como dato final, no podemos dejar de mencionar la carrera de Duchamp como Ajedrecista. Llego a tener muy buen nivel de juego y participó en varios torneos. Fue campeón de Alta Normandía en 1924 y formó parte del equipo nacional francés en las Olímpiadas de Ajedrez de 1928, 1930, 1931 y 1933.

Alberto García-Alix: La fuerza cruda del retrato

                                                          Autorretratos del Autor, fotos 1 y 2

El fotógrafo leonés Alberto García-Alix, ganador del Premio Nacional en 1999,  es uno de los autores españoles más reconocidos y comentados, no sólo en el área de la contracultura española, sino entre los círculos de fotógrafos y revistas del mundo. García-Alix ha dedicado los temas principales de su obra a fotografiar  en escala de grises a personajes del "bajo mundo". Motociclistas, vagabundos, drogradictos, vándalos, presidiarios, todos los considerados indeseables por el resto de las personas.

Los retratos de García Alix son crudos, y sus desnudos a veces rayan en la pornografía, sin embargo, son testimonio de la vida nocturna y los circulos marginados de la sociedad.

Conoce más de García-Alix en su galería online.

Julia Margaret Cameron: La dama de la melancolía

Fotógrafa inglesa (1815-1873) reconocida por sus retratos de corte artístico y alegórico. El carácter de su obra es melancólico y misterioso, casi completamamente en torno a la figura femenina, y en menor proporción, a los niños.

  

Su carrera fotográfica tuvo lugar en una época en la que las cámaras aún eran demasiado caras para la mayoría de la población, pero su esposo era un rico hacendado que podía costear los costos del material que Julia necesitaba. A la sazón, Julia contaba con 46 años de edad y su interés en la fotografía se despertó con el regalo de su hija. La obra de Cameron fue bastante reconocida y admirada en sus tiempo y entre 1854 y 1870 expone su trabajo, siendo la Exposición Universal de 1870 su mayor foro.

Fue una mujer muy interasada en las artes, amiga del fotógrafo sueco Rejlander, Lewis Carrol y el poeta Tennyson.

A pesar de que fue reconocida, no estuvo excenta y detractores de críticas, pero aún así, Cameron se dedicó a su concepto y obra, buscando siempre la imagen deseada, aunque fuese necesario hacer numerosos intentos.

En 1875 se muda a la isla de Ceilán para vivir en las plantaciones de té de sus hijos, muriendo cuatro años después, no sin antes haber hecho retratos de los indígenas de la isla.

Actualmente es reconocida como una de las pioneras de la fotografía academista del siglo XIX.

Niépce: De la caja oscura a la fotografía/ Daguerre: La fotografía plateada

NIcéphore Niépce (1775-1833), era un terrateniente francés aficionado a la ciencia (especialmente la química), la litografía y el arte. Sin saberlo, sus aficiones lo llevarían a desarrollar un invento revolucionario: La fotografía.

Sus inicios estuvieron con la Litografía, el arte de imprimir imágenes sobre piedra (lithos, en griego). Niépce ensayo varias soluciones químicas y nuevos materiales para realizar sus impresiones, incluyendo el papel. A mediados de la década de 1810, tuvo la idea de utilizar el principio de la litografía en la caja oscura, dejando que la luz reaccionara sobre una superficie recubierta de asfalto y aceite.

Se sabe que Niépce obtuvo sus primeras fotografías alrededor de 1816, pero la primera fotografía conocida de su trabajo, considerada la primera en la historia fue Punto de vista desde la ventana de Gras que data de 1826.

                                                                                                       Wikipedia

Aunque Niépce logró las primeras fotografías, estas no eran duraderas y tendían a borrarse con el paso del tiempo, ya que el fijador químico no resistía mucho tiempo.

No fue hasta la década de 1830 cuando las imágenes se volvieron más nítidas y duraderas. El antiguo socio investigador de Niépce, Louis Daguerre (1787-1851), trabajó por muchos años en la incipiente ciencia fotográfica, hasta que alrededor de 1835 llegó a la conclusión de que el nitrato de plata era la mejor sustancia para capturar la luz.

El sistema se basaba en capturar la luz en una base de cobre recubierta por nitrato de plata, después se añadía mercurio, y la imagen era revelada con cloruro sódico. Fue así que nació el Daguerrotipo.

Daguerrotipo de Edgar Allan Poe (1848) Wikipedia

La cámara a base de Daguerrotipo suponía importantes avances técnicos frente al antiguo invento de Niépce, pero aún no se podía hablar de un procedimiento moderno. Sin embargo, el siglo XIX se caracterizó por una gran actividad e innovación en el arte y ciencia fotográfica que mejoraron mucho el uso y posibilidades de la cámara.

El daguerrotipo fue finalmente sustituido, pero los experimentos de Niépce y Daguerre fueron fundamentales para la aparición de la fotografía, de manera que son llamados con toda justicia los Padres de la Fotografía.

Partes de la Cámara Fotográfica

La cámara fotográfica es una aparato muy común en nuestra vida diaria. A pesar de que es un elemento conocido por la mayoría de nosotros, pocos son los que se preocupan por comprender realmente como funciona.
Aquí hay un breve resumen:

 Cinthya's Blog

Autofocus Es la característica automático del aparato óptico que permite enfocar la imagen  Puede ser pasivo (evaluando las fases y contrastes de la toma) o activo (que calcula la distancia y el enfoque adecuado a ésta. El pasivo es el más usado, pero el activo puede usarse en condiciones extremas, como la oscuridad total, gracias al uso de ultrasonidos e infrarrojos.

Diafragma Reguka la apertura de lente según las condiciones de luz y eel objetivo de la fotograía. Recordemos que la apertura f2 es la mayor apertura (en cámaras convencionales) mientras que f22 es la menor.

Disparador Botón o palanca de la cámara usado para capturar la imagen en la película fotográfica.

Espejo Superficie reflejante que dirige la luz que entra desde la lente  hacia el pentaprisma

Flash Luz artificial, usada mayormente en fotografías de escenas poco iluminadas o nocturnas.

Lente Superficie de cristal o plástico ensamblada en el aparato óptico de la cámara para concentrar o dispersar los rayos de luz, dirigiéndolos hacia la película fotográfica. El grosor y forma de la lente determina la dirección de la luz recibida.

Obturador Dispositivo que controla el tiempo de exposición, la velocidad de disparo. Puede ser de un segundo hasta 1/2000 de segundo, según sea el caso. Su principal problemática está en  la sincronización con el flash. Los dispositivos de obturador central son más exactos, pero sólo alcanzan 1/1500 de segundo. El obturador de plano focal, de uso más extendido, utiliza dos cortinillas que "cortan" la luz, imprimiéndola sobre la película. Tienen más problemas con el flash, por lo que cada marca de cámara tiene una línea de flashes especializados en sus aparatos.

Pentaprisama Figura geométrica de 5 caras, que refleja la luz obtenida hasta el lente de la cámara, por lo que, a diferencia de las cámaras corrientes, el fotógrafo puede ver exactamente lo que va a fotografiar. El pentaprisma es la característica distintiva de las cámaras réflex.

Película Fotográfica Superficie plástica o de cristal, antiguamente también metal, recubierta con químicos sensibles a la luz (fotosensibles) que capturan los rayos de luz. Actualmente el químico estándar de las películas es el nitrato de plata (AgNHO3) aunque los modelos más modernos utilizan sales del mismo metal. Para realizar fotografías a color se necesitan tres capas de químico, mientras que para las escalas de grises se utiliza una sola.

Fuente: Wikipedia

Clase Noviembre 4-11: Cromática e Iluminación

Ideas Clave

• El gran juego de la fotografía consiste en identificar y analizar la luz en la escena que buscaban capturar.
• La visión humana sólo puede registrar una porción de todas las ondas de luz. A esa porción se le llama Espectro Visible.
• La película fotográfica está más limitada que el ojo humano.

Palabras Clave

• Temperatura de Color, Cromática Luz emitida desde un punto u objeto.
• Cada fuente de luz tiene una temperatura con un valor muy variado.
• Hay dos extremos en la temperatura crómatica: Frío (Azul) y Cálido (Rojo). En medio de la escala se encuentra el Blanco, la unión de los colores. El negro está fuera de la escala pues es la ausencia de color.
• Luz Natural: Luz de Sol
• Tipos de Luz Artificial: Fluorocente, Tuxteno, Mercurio, Neón. Producida por reacciones químicas.
• Dureza: La Luz Dura es unidireccional (se mueve en un sólo sentido) y marca contrastes, claroscuros muy marcados.
• Suavidad: La Luz Suave es multidireccional, esparciéndose por el espacio, creando sombras sutiles..
• Continuidad: La fuente de Luz emite de forma initerrumpida.
• Discontinuidad La Luz es intermitente

Dirección de la Luz (Con respecto al objeto iluminado): Frontal, Lateral, Contra Luz (desde atrás), Desde Arriba, Multidireccional.

Autores Consultados:

• Olivero Toscani
• Misha Gordin

Clase Octubre 10-15: Aspectos Técnicos

Problema

Una lectura del exposímetro de la cámara señala que para realizar una fotografía nocturna. Necesitas una abertura de f4 y 1 segundo de velocidad Se requiere la mayor profundidad de campo ¿Qué apertura se necesita?

Este problema no lo comprendí muy bien, y el resultado no fue el correcto, ´después publicaré la respuesta correcta.

Palabras Clave:

• 
  
  Exposímetro:  Sencillo mecanismo para medir la cantidad de luz que obtenemos después de ajustar el obturador y el diafragma. Sirve de referencia para ajustar los valores de la cámara a las condiciones de luz existentes.
  
• 
  
  Flash Disparo de luz artificial, generalmente para escenas oscuras. Se debe usar con una velocidad de ajuste, que tiene un valor de 1/125 de segundo en la mayoría de los casos.
  
  
  

Modos de Cámara

• Manual: Ajustas la velocidad y apertura usando el exposímetro como referencia.
• Automático: La cámara se adapta a la luz existente y controla sus valores. Las cámaras más modernas tienen modo automático para diversas situaciones, como Acercamientos, Retratos, Paisajes, Movimiento y Escenas Nocturnas. También es posible programar ls cámara para que de Prioridad a la Abertura (Av) y  Velocidad (Tv).

Clase 15-20 de Septiembre: Introducción a la Técnica

Obturador: Control del Tiempo de Exposición. Velocidad (v)
Diafragma: Apertura de Lente. Profundidad (f)

Escala de Obturación (en segundos):
1/2000 de segundo (Mayor Velocidad  y Menor Cantidad de Luz)
1/1000
1/500
1/250
1/125
1/60
1/30
1/15 (Menor Velocidad y Más Luz)

Escala de Apertura de Diafragma
22 (Menor apertura y Mayor Profundidad de Campo) Menor Cantidad de Luz
16
11
8
5.6
4.8
2.8
2 (Mayor Apertura y Menor Profundidad de Campo) Mayor Cantidad de Luz

Profundidad de Campo: Nitidez del fondo. Poca profundidad significa un primer plano nitido y un fondo borroso, el valor inverso implica fondos nítidos pero un primer plano difuso.

Regla General

Si se utiliza una velocidad muy alta (menos luz) la apertura debe ser grande para equilibrar. Lo mismo sucede cuando la velocidad es baja (más luz) hay que tener una apertura estrecha.

Ideas Clave

• Luz, Cámara y Película son los tres pilares de la Fotografía.
• Error Paralejo. No se fotografían las cosas tal como se ven.

Autores Consultados

• Juliet Margaret Cameron

Clase 26 a 28 de Agosto: Introducción

Ideas Clave Imagen:

• Prohibido decir "Una imagen vale más que mil palabras". Primero hay que utilizar esas mil palabras para comprobar que el lenguaje es menos expresivo.
• Las imagenes siempre tienen un punto de atracción principal.
• Las imágenes necesitan un espectador que les confiera un significado.
• Retórica de la Imagen: Describir fotografías con textos.

Receta de la Cámara Mágica de Carlos Jurado:

• Resina de Baltur
• Cristal Iridicente de Andostrían
• Láminas de Faldir
• Arcilla
• Naranja de Lirandra
• Polvos de Tal
• Superficie Refulgente

Autores Consultados

• Ian Wolf
• Nicephere Niepce

20-26 de Agosto: Presentación

¿Cuándo dejas de ser ignorante en Fotografía?
En la fotografía es necesario conocer a los autores, teóricos y técnicos que han dado forma a la especialidad. Conocer la obra y poder defenderla o criticarla implica "saber fotografía" a un nivel tan importante como lo es el manejo de la Cámara y sus aspectos técnicos.

Palabras Clave

• Significativo. Que simboliza.
• Referente. Conocimiento, experiencia previa para recordar y construir nuevas ideas. La música y la imagen gestionan nuestros referentes.
• Iconoclasta: Hostíl y retador frente a los símbolos sociales y culturales establecidos.
• Interpretación: Darle un significado a un signo.
• Superficie Significativa: La fotografía representa y transmite ideas contenidas en la imagen.
• Imagen: Experiencia visual, intensa e inmediata.

Ideas Clave

• El mundo nombrado en un lenguaje desconocidote en un analfabeta me convierte en un analfabeta.
• El Conocimiento Procedimental está enfocado en los procesos, ya sean de tipo técnico, científico o productivo.
• Hay un fuerte Conductismo en la educación que atrofia la creatividad y libertad de pensamiento.
• La Creatividad implica pensamiento lateral, divergente. Una via alterna al pensamiento racional y lógico.
• El Pensamiento Mágico es una oposición a la Razón.
• Los dos momentos más importantes en la Historia del Pensamiento: Escritura y Fotografía.
• La fotografía es un testimonio de lo que se puede ver.

Autores Consultados

• Alberto García Alix
• José Serrano
• Marcel Duchamp
• Manuel Álvarez Bravo

Mapa Conceptual de Imagen

Esquema de Resumen para ilustrar la lectura La Imagen de Vilém Flusser

Comentario del Curso

Aquí inicia la parte fuerte del semestre, hay muchas fotografías que tomar y una gran cantidad de trabajo está pendiente. Los trabajos y examenes finales no tardan.

Shikamaru: Qué aburrido

Denotativo y Connotativo

• Denotativo Significado básico de la palabra. Definiciones con un concepto universal que igual e invariable.

Flagpedia

                  La Bandera de México no puede ser interpretada, es simplemente el símbolo nacional.

• Connotativa Palabras, expresiones con sifnificado subjetivo, ya que pueden ser interpretadas de distintas maneras según la persona. Las metáforas, palabras y alegorías son ejemplos de símbolos connotativos.

Wikipedia

La expresión "Hojas de Cerezo que mueren" más la foto puede ilustrar diferentes ideas, como la llegada del otoño, la vanidad de la existencia, el paso del Tiempo o la fragilidad del Ser.

Tipos de Cámara Fotográfica

Aquí está un breve catálogo de los tipos de cámara fotográfica más usados en la actualidad:

Cámaras compactas de 35mm

Son el tipo de cámaras más común, usadas por aficicionados, estudiantes; e incluso por fotógrafos profesionales. La captura de imagen se basa tanto en los rollos de película tradicional o formato digital.

Hay dos sub tipos de cámaras 35 principales:

Compactas: Sencillas de manejar, ligeras y económicas. Usan un visor óptico directo de enfoque y control automático. Su velocidad de disparo es lenta y sus funcionalidad es bastante básica, no tiene muchas opciones.

Réflex: Su característica distintiva es el uso de un visor a base de espejos, que refleja la imagen para verla tal cual va a aparecer en la fotografía; es más costosa y pesada, además que requiere conocimientos básicos para ajustar el enfoque y la velocidad de manera manual. Tiene varias opciones de funcionamiento y una alta velocidad de disparo.

Cámaras APS
Las cámaras APS (Advanced Photo System) son el resultado del acuerdo adoptado por varios fabricantes mundiales (entre otros Canon, Agfa, Polaroid, Kodak, Fuji y Nikon) para conseguir simplificar el funcionamiento de las cámaras fotográficas para los usuarios inexpertos y además introducir mejoras sustanciales frente a las comunes cámaras compactas de 35mm. Entre otras cosas, estas cámaras disponen de indicadores de estado, permiten sacar fotografías de tres formatos (clásico, alta definición y panorámico), permiten el cambio de película a medio uso, etc.
Cámaras réflex SLR


Cámara Réflex SLR
Una cámara réflex SLR (Single Lens Reflex) es una cámara fotográfica en la cual la imagen que ve el fotógrafo a través del visor es exactamente la misma que quedará capturada. Ello se consigue mediante el reflejo de la imagen (de ahí el nombre) sobre un espejo o sistema de espejos. Al igual que las cámaras compactas, pueden ser cámaras tradicionales de película fotográfica o digitales (DSLR).
Éstas suelen ser las cámaras preferidas por los fotógrafos aficionados y profesionales ya que permiten un control casi absoluto sobre cada uno de sus elementos y parámetros y disponen de multitud de accesorios intercambiables para distintos propósitos.

Cámara TLR
Cámara TLR (Twin Lens Reflex): es una cámara réflex de objetivos gemelos (uno encima de otro) que intenta solventar el principal problema del visor réflex, el que no se pueda ver la imagen durante el disparo (ya que el espejo que la conduce se abate para dejar pasar la luz hacia la película fotográfica o el sensor de imagen). Para ello monta dos objetivos: uno para tomar la foto y otro para conducir la imagen hacia el visor. Debido a esta configuración, adolecen del error de paralaje y de inversión lateral de la imagen en el visor, por lo que hay que acostumbrarse a usarlas sobre todo para realizar fotografías de objetos en movimiento. Son cámaras en desuso y muy pocas tienen objetivos intercambiables. Además habría que comprar dos objetivos para cada distancia focal.



Cámara de estudio o de banco: Aquellas que están montadas sobre bancos ópticos y raíles para permitir todo tipo de descentramientos, basculando los paneles delantero y trasero; lo cual da un control absoluto sobre la forma de la imagen, su perspectiva y el reparto de la profundidad de campo. Otros tipos:
Cámara miniatura: Son las cámaras de fabricación en serie más pequeñas. Suelen tener formatos absolutamente particulares, especiales y su uso es, principalmente, la de actuar como cámaras espía. Estas cámaras suelen ser absolutamente automáticas careciendo de cualquier tipo de control aparte del disparador. Aunque existen cámaras de este tipo con película fotográfica (películas especiales de 16mm. de anchura), actualmente la mayoría de estas cámaras son cámaras digitales ya que ofrecen mayores posibilidades de miniaturización.
Cámara panorámica: que proporcionan un ángulo de visión superior sin deformaciones.
Cámara aérea: cámaras de satélites, fotogametría y cartografía.
Cámara subacuática: específicamente diseñadas para trabajar bajo el agua a gran profundidad.
Cámara estereoscópica: que intentan reproducir el funcionamiento de los dos ojos humanos (dos fotos simultáneas desde dos puntos separados 63mm con las que luego se puede reproducir la visión estéreo con un visor especial).

Cámara Fotográfica Wikipedia

Análisis de Exposición: Gilberto Chen Charpentier

La semana pasada asistí a una pequeña galería de fotografía que mostraba algunos trabajos del autor Gilberto Chen Charpentier, miembro del Sistema Nacional de Creadores (México). La obra consistía en alrededor de 15 retratos, todos ellos negativos ampliados digitalmente.
Aquí muestro mi selección de mi retrato favorito y aquél que menos me gusto:

Lo Mejor: Fernando y San Ignacio

Esta fotografía tiene como fondo un retrato de San Ignacio de Loyola y ocupando el primer plano, aparece un hombre mirando fijamente hacia el espectador. El hombre, seguramente es "Fernando" y estásituado a la derecha de San Ignacio, tiene un parecido notable con éste; ambos calvos y con una barba cerrada. Visto desde lejos, pareciera que Fernando comparte el mismo plano que San Ignacio, e incluso pareciera que es el San Ignacio de carne y hueso junto a su retrato al óleo. Me pareció una imagen fuerte, con mucho contenido sobrenatural, porque en realidad me imagine que San Ignacio estaba junto a su propio retrato, mirandonos con dureza o hasta un poco de burla; si es un efecto interesante.
Me imagino que Gilberto Chen conoce a ésta persona y al verla, casualmente, junto al retrato del santo español, se dio cuenta que ambos eran muy parecidos, y decidio retratarlos en ésta fotografía de corte místico.

Lo Peor: Ferrus

Esta fotografía no es desagradable pero me pareció demasiado convencional, casi como la foto que uno sube a sus sitios personales de Internet. Se trata de un hombre (Ferrus) muy parecido a Fernando, arreglado de manera similar, pero no creo que sean los mismos. La toma esta angulada desde abajo, en perspectiva, de manera que parece que Ferrus parece que está viéndote desde arriba, mientras que tú lo observas en un nivel inferior. Detrás de la cabeza de Ferrus hay una fuente de luz que crea un efecto de claroscuro sobre la imagen, simulando una aureola ; supongo que Chen intento crear el mismo efecto místico que en su retrato de San Ignacio, pero me parece que no lo consiguió; más me parece una foto cualquiera tomado por un aficionado con la idea de que está haciendo algo interesante.

Tampoco me agradó la llamada Jessica donde una mujer delgada y desaliñada mita a través de una cerca. Parece el retrato de una presidiaria o de un campo de refugiados.


La obra en realidad me pareció corta y simple, los retratos en blanco y negro buscan dar más expresividad, pero no todos lo lograron. No permanecí mucho tiempo en la exposición.

El Arte de la Aprehensión de Imágenes y el Unicornio

Era el lejano año de 1974 cuando Carlos Jurado, Gran Ilusionista del Magisterio, presentó un libro titulado “El Arte de la Aprehensión de Imágenes y el Unicornio” suerte de manuscrito de alquimia que ilustra los secretos de la captura de imagen mediante las cajas mágicas fabricadas a partir de la cornada de un unicornio.
Jurado, conocedor de las artes de esa magia llamada fotografía quiso ilustrar los principios tradicionales y fantásticos del oficio, lejos de la depredadora cultura tecnológica que pretende derribar mitos y borrar leyendas. Jurado busca devolver a la fotografía su verdadera naturaleza, señalando que hoy más que nunca la historia y la sociedad están formadas y construidas a partir del hechizo de las imágenes.
El punto central del trabajo de Jurado fue el desarrollo de la Caja Oscura, la caja mágica que une los principios de la alquimia con la física. Este artefacto, estudiado desde tiempos del sabio Aristóteles (322 a.C), fue detalladamente analizado por el mago árabe Alhazen (900 d.C.) y llevado a la práctica por aquel misterioso genio llamado Leonardo da Vinci (1500 d.C.) siendo mejorado por Battista de la Porta unos cuanto años más tarde.
La cámara oscura es una joya de la alquimia, mágica, poderosa y sencilla. Su concepto es básico: Una caja negra de cartón o madera con un diminuto orificio para dejar pasar sólo algunos milímetros de rayos solares. Los rayos se concentran en el fondo de la caja, cuidadosamente cubierto con una solución química que atrapa la escaza luz y aprehende la imagen que se proyecta.
Pero hay un elemento esencial para la fotografía que Jurado se detiene a estudiar más a fondo, hablamos del Unicornio.
El unicornio es un animal sagrado, invisible para la mayoría. . Actualmente está en grave peligro de extinción, pues su caza indiscriminada durante la Edad Media y el Renacimiento redujo su número a niveles críticos. Afortunadamente para el unicornio, el Hombre perdió la capacidad de la Vista Mágica, ya no supone esa terrible amenaza. Jurado se dedica a ilustrar la naturaleza del Unicornio y su esencia mágica.
Pero ¿por qué el Unicornio es tan importante? Por su cuerno, el cuerno de un unicornio es uno de los objetos naturales con más carga mágica. Es fundamental para la creación de las cajas oscuras; si una caja no es perforada por el cuerno de un unicornio, ésa es sólo un objeto común y corriente, un juguete científico. Ya desde tiempos de Merlín, el más grandioso mago de todos los tiempos, se conocía la importancia de utilizar un cuerno de unicornio.
Jurado prosigue en su ensayo relatando los hechos que marcaron el desarrollo de la caja mágica, deteniéndose a recordar los injustamente relegados nombres de los sabios mahometanos como Avicena y Averroes. Luego continua a través de los siglos XVI, XVII Y XVIII hasta detenerse en la figura de Nicéforo Niepce, el primer fotógrafo moderno, que junto a su colega, Louis Daguerre, desarrollo los principios básicos que aún la más moderna y artificial cámara digital sigue utilizando. De la fotografía Jurado da un pequeño salto a la historia de la Cronografía y la Cinematografía, artes derivadas de la fotografía. La obra pudo terminar ahí, pero Jurado no se guardó su arte y erudición para si, sino que puso los conocimientos al alcance de los hechiceros de las nuevas generaciones, enseñandoles a construir una caja oscura utilizando materiales modernos equivalentes a los elementos mágicos del Medioevo y apuntando algunos consejos y técnicas útiles para que este arte sea accesible para todo aquél que quiera dedicar su corazón a los nobles oficios del encantamiento de la visión.
Todo esto lo hizo Jurado, con dedicación y empeño, buscando rescatar aquella antigua magia perdida y la posibilidad de volver a ver un unicornio aunque sea de lejos.

El Pinhole

Pinhole es el nombre inglés de las cajas oscuras, primer rudimento de la fotografía que fue investigado desde el Medioevo. La estructura es muy sencilla: Una caja de cartón pintada de negro con un pequeño orificio (pinhole) por donde entra una mínima cantidad de luz que proyecta la imagen sobre una de las paredes cubierta de una película similar a la usada por las cámaras modernas. Así se hicieron las primeras fotografías.

Frente al avance de la alta tecnología y las impresiones digitales se ha iniciado un movimiento de resistencia estética que devuelve la fotografía a sus raíces.
Aquí hay una muestra de diversas imágenes hechas con la técnica Pinhole.

Colección Estenopo

Una colección y técnica interesante, misteriosa y estética.